- 认识李仲燮吗？
说起韩国近代美术，有一个人不能不提起，那就是李仲燮（李仲燮，1916~1956）。代表作中的巅峰之作“白牛”是他后期的作品，也是让他备受关注和议论的作品。
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| 白牛，34.2x53.0 1953-54 |
儿时在平壤长大的李仲燮长大后进入了位于平安北道定州的五山学校（相当于现在的高中）学习绘画，师从油画家任永琏(任用璉[1], 1901 ~ ?)。任永琏因积极参加3.1运动而被当时的日本警察厅发出逮捕令，估计任永琏的思想也对李仲燮的作品创作起到了一定影响。实际上，李仲燮为了参加在日本举办的画展创作的作品是一头黄牛，在当时的日本人心目中，黄牛是韩国的象征，代表韩民族的精神，以牛为主题显然触犯了日本人的禁忌，而李仲燮选择画牛相信也是出于某种特殊的目的。
在画作的落款中，画家的名字是“东燮”，并非他的真名“仲燮”。据说，当时有一个投靠日本人的朝鲜文学家在朝鲜总督府的官方报纸《每日申报》中发表文章称，“要成为一个像和尚一样剃光头发参加战争的有为青年”，而李仲燮认为自己名字中的“仲”与其中一个字的发音相同（韩文发音中“和尚”的发音与“仲”字的发音相同）都是万分羞耻的事情，于是把落款的名字改成了“东燮”。
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| 1954年3月，在统营호심茶馆举办四人展时的李仲燮 |
1945年，李仲燮在元山与日本女子李南德（原名山本方子）结婚，1950年朝鲜战争爆发后来到韩国。1951年，他避难到济州岛西归浦，与济州结下了不解之缘。在西归浦前海有三座并列而立的小岛，分别是虎岛、蚊岛和森岛，这三座岛现在都属于联合国教科文组织生物圈保护地区。
其中，森岛是画家李仲燮最钟爱的岛，在西归浦港口没有开发的时候，李仲燮站在住处就能看见森岛。在日复一日躲在西归浦避难的日子里，画森岛成为了李仲燮的乐趣。在当地居民현치수的帮助下，李仲燮借到了带厨房的小房子，与妻儿一起生活，这是李仲燮与家人一起生活的唯一一段时期，也是将妻儿送去日本之前的最后时光。
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| 看得到森岛的风景，41x71, 1951 |
只有1.4坪的小房间常年开着门，经过狭窄的厨房进入房间，看到只有一个装有李仲燮照片的相框守着这个空房间。李仲燮在这里完成了“西归浦幻想”、“看得到森岛的风景（画2）”等作品。踏上旁边李仲燮美术馆的屋顶能看见与“看得到森岛的风景”相似的景象。
当时的李仲燮生活非常拮据，没有钱买画画的材料，穷困到在烟盒的银箔纸上画画。银纸画是贫穷时期艺术之魂的象征，在薄薄的银箔纸上刮出线条让人联想到在岩石上刻画的古代佛像。这幅银纸画现在被收藏在现代美术的殿堂级美术馆美国现代美术馆(MoMA)中。在收藏家之间的交易中，该画作屡屡刷新交易记录，绝对是画家生前不敢想象的金额。
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| 乐园的家族(银纸画)8.3x15.4, 1950年代，MoMA收藏 |
迫于生计，1952年妻子带着两个儿子回到日本，李仲燮为了去日本看妻儿，每天在港口靠体力劳动赚取微薄的酬劳，终于在第二年拿着船员证踏上了探亲之路，这是他最后一次去看家人。无时无刻都在渴望重逢的李仲燮画了一幅坐上牛车准备远行的一家人，附在写给儿子的信中，与这幅信中插画一模一样的画作就是油画“远行的一家人(1954, 画5)”。在这幅作品中，同时出现了李仲燮最爱的两个素材，即“家人”和“牛”，是没有寒冷与饥饿、眼泪与悲伤，向往着乌托邦的希望之歌。诗人具常曾说过“除了仲燮，我不知道还有谁是画与人、艺术与现实如此一致的艺术家”，这就是李仲燮自传式的作品吧。
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| 远行的一家人，29.5x64, 1954 |
1955年，在朋友们的大力帮助下，李仲燮在首尔明洞美都波百货店（现在的乐天百货YOUNG PLAZA）举办了自己的第一次也是最后一次画展。在此次展览中，总共展出了40余幅作品，售出了20幅，却因为战后经济萧条，很多订购人无力支付购画款，有人用食物抵钱，也有人一直拖欠，最后只收回来一小部分勉强维持生计。
画展中获得的收入只够李仲燮请帮忙举办展览的朋友们吃一顿饭，他深深陷入不能照顾家人的负罪感中无法自拔，引发了厌食症，也出现了精神分裂的症状。1956年，李仲燮因肝炎在首尔西大门红十字医院去世，享年41岁，待朋友们闻声赶到时只留下了冰冷的尸体和还未支付的医院缴费单。
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| 画家人的画家/给儿子的信中附上的画，1953 |
济州周刊 editor@jejuchina.net
