暴风画家“边时志”

画家边时志的油画“暴风（1990年）”，在他的“济州时代”中以粗犷的笔触和沉重的黄土色作为基调，是最具传奇色彩的作品。通过画面上倾斜的草房子和石头墙、弯曲的松树可以看出狂风之猛烈。2000年以后，画家更多的时候用亮黄色创作平和的作品。

他的作品一直很畅销。

在日本最高最权威的美术展中以历届最小的年纪获得最高奖项的朝鲜青年，这样显耀的光环让日本人对他的人物画趋之若鹜。回到韩国后，以首尔古代宫殿为主题的风景画也以细腻的绘画技巧吸引了诸多画商，每完成一幅画就会迫不及待地销往最大的市场—日本。但人到中年的他毅然决然放弃了安逸富有的生活，独自前往济州岛。那时，首尔—济州的航班每周只有一班，前往济州意味着自我流放。独自一人在济州的生活萧瑟孤独，在那里创作的黄土色作品并没有获得市场的认同，但到最后，他依然作为济州画家度过了余生。

他的美学转折点与居住地的迁徙有关。他的绘画生平可分为以人物画为中心的“日本时代（1947∼1957年）”、古代宫殿为主题的写实主义“首尔时代（1957∼1975年）”、在黄土色底板用墨色线描展现济州原始性的“济州时代（1975∼2013年）”等。

台风（1982年）

1926年出生于济州岛西归浦市的边时志6岁随父母到日本生活，毕业于大阪美术学校，1948年，以22岁的年纪获得了日本光风会画展中获得了最高奖项，成为了历届最年轻的获奖人。 “日本时代”的作品展现了画家光鲜亮丽、风光无限的20岁，多为人物画，大量使用了暖色调。人物画是当时日本画坛最钟爱的题材。进入“首尔时代”后，画家的作品几乎都是古代宫殿风景画，相较于日新月异的现代首尔，画家更关注保留着韩国传统文化之美的古老宫殿建筑，用极为细腻的绘画技巧展现了栩栩如生的古代建筑风貌，严谨细腻到画中瓦片的数量与实际数量相同。

“济州时代”的绘画风格变得极度简洁，对他而言，济州是充满阳光和风的小岛。画家生前接受采访时曾说：“第一次到达机场时，强烈的太阳光照射大地，满眼都是土黄色，原来济州是黄色的。”济州是个多风的小岛，风势强劲，在画家后期的作品中随处可见济州大风的存在，大风成为了他塑造画面的动力。波涛汹涌的海浪、岌岌可危的草房子和石头矮墙、等待伴侣回归的丈夫或妻子的衣角、济州小马稀疏的鬃毛和乌鸦群的翅膀……从画面中的所有形象中都能感受到风的存在。这也是他被誉为“暴风画家”的理由。

一起

具有明显济州特点的色彩和素材传递的是这座岛的孤独和等待，每幅画里无一例外出现了驼背或拄着拐杖的老人，这些老人的出现在诉说着看似荒芜的不毛之地不仅仅是一幅风景，而是某些人生活的家园。

美术评论员金裕贞这样评价边时志的作品：“边时志主张风土人情是艺术的全部，画家在后期作品中发现了济州的真正面貌，用简单节制的颜色展现了一座田园风格的生活之岛、贫瘠的土地、经历苦难历史的岛屿，区别于朝鲜半岛本土美学，体现了‘济州式’的创作流派。”

海村

边时志描绘的济州在国际观光都市济州已经销声匿迹，但人们仍然愿意在他的绘画作品中寻找独属于济州的美。美国史密森尼博物馆自2007年6月开始长达10年的时间里借用우성的两幅绘画作品进行展览，著名门户网站雅虎在1997年评选“文艺复兴以来世界100大画家”时收录了边时志。

2013年6月8日，边时志因病去世，在西归浦市殡仪馆举行了葬礼。